LABORATORIO DE ARTE HÍBRIDO Y EXPERIENCIAL. Febrero 2026
Laboratorio de Arte Híbrido y Experiencial
Es una propuesta de programa de aprendizaje flexible e interdisciplinario, que vincula las artes vivas con la tecnología y los medios emergentes para la producción de contenidos, proyectos de investigación, obras híbridas y experienciales. En este contexto, disciplinas como la performance, el arte de acción, el arte sonoro, las artes escénicas, el videoarte, el arte virtual, generativo, inmersivo e interactivo confluyen en un espacio orientado al conocimiento, la experimentación y la producción de ideas.
Estas clínicas formativas están diseñadas no solo para adquirir conocimientos teóricos y perfeccionar habilidades técnicas puntuales, sino también para expandir la mirada, agudizar criterios y profundizar acerca de la relación entre el arte vivo y el uso de medios y herramientas tecnológicas.
Objetivos
- Explorar la relación inherente entre cuerpo, espacio, tiempo e interacción, como germen de las artes vivas o del “arte en vivo”.
- Conocer y dominar herramientas digitales aplicadas a las artes vivas, arte de acción y performance como el uso de elementos audiovisuales y electrónicos en vivo.
- Analizar casos reales de artistas y creadores multimedia.
- Integrar tecnologías tanto analógicas como de última generación: sensores, mapping, XR, inteligencia artificial, sistemas generativos para la experimentación y creación de obras experienciales (interactivas, e inmersivas).
- Identificar y confrontar los medios digitales como redes sociales y plataformas virtuales como acercamiento a géneros como el net-art y new media arts.
- Fomentar networking, sinergias y colaboraciones entre artistas escénicos, sonoros, visuales con inventores, científicos y tecnólogos, así como expertos en áreas como programación, diseño y gamificación.
- Brindar herramientas eficaces y sostenibles para la producción y muestra de obras híbridas experienciales tanto en espacios físicos como virtuales.
El contenido combina teoría, experimentación y herramientas básicas para producción y presentación de proyectos artísticos experienciales: interactivos, transdisciplinares e inmersivos, pero también el laboratorio procura el despertar de una mirada crítica y de autoconocimiento ante la constante proliferación de medios y herramientas tecnológicas globales.
Módulo 1. Introducción en Artes Vivas y Nuevos Medios
• Comprender el marco teórico e histórico de la relación entre las artes vivas con los medios tecnológicos, asimismo la revisión del término experiencial dentro de las prácticas artísticas emergentes.
• Identificar los límites entre performance, danza y teatro tecnológico.
• Investigar la incidencia de las nuevas tecnologías y la transdisciplina en la escena artística contemporánea.
Módulo 2. Cuerpo, Movimiento y Sensores Interactivos
• Investigar la expresión corporal asociada a sensores de movimiento (Kinect, Leap Motion, Arduino).
• Diseñar interacciones entre cuerpo, sonido e imagen digital en tiempo real.
• Desarrollar pequeñas piezas performativas híbridas, donde confluyan acciones corporales y escénicas con recursos audiovisuales, reactivos y/o generativos en directo.
Módulo 3. Sonido y Música Experimental en Escena
• Definir términos como arte sonoro, paisaje sonoro, música concreta, incidental y experimental.
• Diseñar paisajes sonoros y música experimental con Ableton Live y Pure Data. •
• Explorar la manipulación de la voz y sonido en vivo.
• Examinar y aplicar sistemas reactivos de interacción entre el cuerpo y el sonido.
Módulo 4. Visuales y Proyecciones Escénicas
• Diseñar proyecciones en vivo con Resolume Arena y MadMapper.
• Explorar visuales generativos y mapping sobre objetos, cuerpos y superficies diversas.
• Experimentar con TouchDesigner o Isadora para crear narrativas visuales interactivas.
Módulo 5. Realidad Extendida y Entornos Inmersivos
• Comprender los fundamentos de la Realidad Virtual, la Realidad Aumentada y los entornos inmersivos aplicados a las artes vivas.
• Crear experiencias híbridas utilizando Unity/Unreal Engine.
• Integrar tecnologías de Realidad Extedida (XR) en proyectos de performance.
Módulo 6. Inteligencia Artificial y Creación Artística
• Explorar herramientas de IA para generar imágenes y sonidos.
• Integrar la IA en proyectos escénicos como recurso creativo.
• Reflexionar sobre la ética y la estética de la IA en la creación contemporánea.
Módulo 7. Emprendimiento Colaborativo
Asesoría emprendimiento y oportunidades de cooperación dentro del ecosistema creativo, local, nacional e internacional.
Módulo 8. Laboratorio de Proyecto Final
Diseñar y prototipar un proyecto artístico de tipo híbrido individual o colaborativo para mostrarse en un evento público.
Metodología 100% presencial
- Combinación de sesiones transversales, tanto prácticas como teóricas.
- Aprendizaje colaborativo y basado en proyectos reales.
- Exhibición abierta al público, dirigida a organizaciones educativas y agentes culturales.
Profesorado
- Profesionales, catedráticos, investigadores, gestores y artistas expertos en teoría del arte, performance, arte corporal, artes visuales y sonoras, new media arts.
- Diseñadores de plataformas digitales, expertos en electrónica, programación, creación multimedia, FX, XR, VR, entre otros.
- Creadores y productores polivalentes de arte híbrido, multimedia, transmedia y experiencial con una destacada trayectoria dentro de la industria cultural local, nacional e internacional.
Este programa formativo de tipo experimental está dirigido a amantes de la creación contemporánea; artistas corporales, visuales, sonoros, diseñadores, comunicadores, creadores de contenidos y productores del sector cultural, científico y tecnológico, que deseen explorar nuevos formatos y escenarios de expresión; conectando el arte corporal, el arte de acción y performativo con tecnologías emergentes y residuales.